Selemao - Dark As A Dungeon E.P.

A new E.P. of my old good friend Martin aka SELEMAO is out.
It calls "Dark As A Dungeon E.P." and contains 3 tracks, but only two different cover-folk-songs of this wonderful artist from Wuppertal, besides you can watch a Recording Footage with multimedia content. If You want to find more about Selemao, please, visit https://soundcloud.com/martin-pursche-1

Tracklist:

1. Dark As A Dungeon (Acoustic) - 3:14

2. The Days Of Pearly Spencer (Acoustic) - 3:29

3.Dark As A Dungeon (Video Version) - 3:15

+ Extra Multimedia Track: Dark As A Dungeon (Recording Footage) 3:16

Знаменитый музыкант Гэри Мур скончался в возрасте 58 лет.

Тело нашли в гостиничном номере на испанском курорте Коста-дель-Соль. По предварительным данным, смерть наступила от сердечного приступа.
Гэри Мур родился в Белфасте и начал играть на гитаре, когда ему было 8 лет. Он выступал с группой Thin Lizzy, а также сделал сольную карьеру. В его дискографии – 30 альбомов, последний вышел в 2008 году. В октябре прошлого года музыкант приезжал в Россию – он выступил в Красноярске, Владивостоке, Хабаровске, Новосибирске, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону и в Москве, в Государственном Кремлевском Дворце.


R.I.P. Gary!!!

20 лет без Последнего Героя.

20 лет назад трагически ушёл из жизни один из самых талантливых авторов "поколения дворников и сторожей", поэт и композитор - Виктор Цой. Лично я по-настоящему заинтересовался музыкой гр."Кино" и осознал масштаб личности Цоя, будучи уже в сознательном возрасте, тогда мне было 22. А случилось это так.

Три с половиной года назад проект Вячеслава Бутусова "Ю-Питер" посетил с концертами Германию. Стоит также добавить, что в гр."Ю-Питер" играет экс-гитарист электрического состава "Кино" Юрий Каспарян. 27-го января 2007-го года мы с друзьями поехали на русскую дискотеку "Rush Hour" в Дортмунд, где и выступала новая группа Вячеслава. Ближе к окончанию выступления "Ю-Питер" исполнил сет из нескольких композиций Виктора Цоя. Группа сыграла песни "Кончится Лето", "Пачка сигарет" и "Звезда По Имени Солнце". Вместе с оригинальными гитарными партиями Каспаряна этот сет прозвучал настолько мощно и аутентично, что зал, который довольно тепло воспринял творчество самого Бутусова, оказался просто наэлектризован и настоятельно требовал продолжения. Но Вячеслав Геннадьевич, исполнив в заключение свою коронную - "Гудбай, Америка", покинул сцену. Его можно понять, как раз в те дни в Лондоне мучительно умирал его соавтор и друг, один из самых лучших поэтов перестроечного периода - Илья Кормильцев.

Разумеется, я и раньше слышал песни "Кино". Однако, именно после того концерта, оказавшись под впечатлением от музыки, я решил самостоятельно найти рациональное объяснение феномену легендарной группы и попутно разгадать секрет творчества самого Виктора. Как память о том январском вечере, где-то в моих бумагах до сих пор хранится пожелтевший от времени билет на концерт группы "Ю-Питер". 

Перелопатив множество материала, статей, книг, док.фильмов, бесчисленное количество раз послушав дискографию "Кино", посмотрев живые выступления и интервью как самого Виктора, так и людей близко знавших его, могу с уверенностью сказать, что Цою значительно повезло. Безмерно талантливый парень, застенчивый, по темпераменту скорее интроверт, оказался в нужное время в нужном месте. Дело в том, что "Кино", которое знакомо миллионам поклонников, могло бы не состояться. Но Цою очень везло на людей. Встреча в одной из электричек с Борисом Гребенщиковым, который помог записать ему и его тогдашнему компаньону Алексею Рыбину первый альбом, стала отправной точкой его творческой биографии. Альбом пошёл по рукам, и Виктор стал узнаваем в музыкальных кругах Питера и Москвы, что способствовало увеличению подпольных концертов молодой, набиравшей обороты команды. 

Пластинка "45" до сих пор остаётся моим любимым альбомом у "Кино", даже несмотря на полу-профессиональный звук. Дело в том, что тематика песен этого альбома очень отличается от того, что делал Цой в последний период жизни. В "45" нет героического пафоса, борьбы и трагедии, противопоставления себя миру, какого-то внутреннего одиночества, которые можно услышать в более поздних работах группы. "45" я бы назвал классическим альбомом молодого хиппана, симпатичного бездельника и просто разгильдяя. Герой этого альбома с интересом разглядывает мир, в котором живёт, подмечая множество деталей и примет тогдашнего времени. Даже гармонически этот материал сам по себе очень светлый и интересный. Кроме того, несмотря на кажущуюся многим исследователям бедность и однобокость поэтического слога Цоя, практически всем его текстам присуща своя неповторимая образность, которая усиливается точным лаконичным построением фраз, тонкими аллюзиями и атмосферностью музыкального наполнения песен. 

Позже обновление состава и укрепление контактов в музыкальной среде, увеличение количества выступлений, а также кардинальная смена имиджа, строгий чёрный цвет одежды являлся продолжением музыкального стиля, сопутствовали дальнейшему росту популярности группы среди молодёжи, а съёмки в кино и работа с менеджером Юрием Айзеншписом привели Цоя и его команду прямо в мейнстрим. Ранняя, во многом своевременная, трагическая смерть лидера "Кино" на пике популярности возвела его творчество и личность в ранг культовых феноменов русского рока. Мы никогда не узнаем, чем бы занимался Виктор Цой сегодня. Но очень хотелось бы верить в то, что он не участвовал бы в сомнительных корпоративах и не обслуживал бы интересы власть предержащих, подобно многим нынешним "героям сцены". 

"Доброе утро, Последний Герой" - ты жив, и мы тебя помним!

Насколько хорошо вы знаете песни Цоя?

Гимны народов мира.

Там же на "Эхе" есть ещё один цикл радиопередач, который вел ныне покойный Анатолий Агамиров. В нём речь пойдёт об истории гимнов народов мира. Стоит послушать. 

История песен "The Beatles".

На радио "Эхо Москвы" имеется интересный цикл музыкальных передач, где ведущий Владимир Ильинский рассказывает истории создания песен легендарной ливерпульской четвёрки. Я всегда считал, что получив информацию о создании того или иного произведения, слушатель или зритель воспринимает его более объёмно.
Кроме того, эти передачи - ещё одна замечательная возможность прикоснуться к музыкальному гению "The Beatles". 

Концерт Мэтью Джеймса Уайта.

Вчера мы с одним моим хорошим другом (Юра, физ-культ привет!) побывали в Дюссельдорфе на концерте "Матвея Евгеньевича Белова", в миру известного, как Mathew James White, новозеландского автора и исполнителя собственных песен в стиле киви-поп-фолк. Концерт проходил в каком то левацком художественном клубе с говорящим названием Solaris53. Обстановка весьма своеобразная, но нас, любителей качественной музыки, факт того, что локэйшн выглядел и пах, как зона в "Сталкере", нисколько не смутил.:) Несмотря на то, что я уже во второй раз прихожу на концерт М.Уайта (первый раз дело было в Вуппертале), мне так и не удалось до конца понять, что же это за стиль такой "киви-фолк". По сути это и не важно, особенно если учесть то, что Мэтью пишет замечательные песни, прекрасно владеет голосом и своим инструментом - классической гитарой неизвестной марки со стальными струнами, все эти жанровые премудрости могли бы заинтересовать разве что какого-нибудь молодого и въедливого "Артемия Троицкого" (читай: муз. критика). Нам же, простым смертным, просто понравились песни, они по стилистике напоминают работы таких музыкантов, как Нил Финн (между прочим, тоже - новозеландец), группу "Savage Garden" или того же Джеймса Бланта. Но лёгкий флёр романтики продержался недолго. После небольшого перерыва и угощения некоторых слушателей специальным отваром из зелёного чая, во втором отделении Мэтью Уайт продемонстрировал совершенно другую, возможно, даже противоположную сторону своего музыкального дара. Настал черёд показать экстра-класс, с чем музыкант блестяще справился, и все присутствующие на концерте получили удовольствие от нескольких мощных фанк-импровизаций, видимо, специально созданных Уайтом для гурманов техничной гитарной игры.
Завершала же выступление новозеландца, как всегда, его коронная вещь - "The Final Song", которая по мелодическим линиям очень напоминает "белые" рок`н`ролльные баллады в духе Криса Айзека или Роя Орбисона. Мне почему-то кажется, что за этим парнем - большое будущее. Очень хотелось бы, чтобы серьёзные фирмы грамзаписи его заметили и растиражировали бы для широкого слушателя те композиции, которые мы услышали вчера на концерте! В любом случае Мэтью, как музыкант, автор и человек, этого достоин.
Мэтью Джэймс Уайт на Майспэйс.
Группа М.Уайта - MPATH там же.

Концерт Маркуса Зегшнайдера.

Как всякий истинный поклонник гитарной музыки, я просто не мог не пойти на концерт гитариста-виртуоза Маркуса Зегшнайдера. Концерт состоялся в минувшее воскресенье в гитарном Cafe Esperanza, недалеко от моего дома. М.Зегшнайдер участвовал в записи более 80 дисков различных музыкальных направлений, работал в известных мьюзиклах, записывал музыку для рекламы, также сочинил несколько сольных альбомов, один из которых "Woodcraft" с сигнатурой автора теперь пополнил мою личную коллекцию компактов. Записывается Зегшнайдер на независимом лейбле "Wonderland Records, encora!".

Более подробную информацию о Маркусе можно найти здесь: www.markus-segschneider.de
Прослушать композиции на майспейсе по этой ссылке: www.myspace.com/markussegschneider

Стиль игры Маркуса отличают скорость и филигранная техника гитариста мирового уровня. Музыкально он близок американской фолковой традиции с интонационными оттенками, присущими Томми Эммануэлю. Это сходство стоит рассматривать, скорее, как комплимент любому современному гитаристу. Оно является подтверждением его умений и знаком качества музыки, нежели обвинениями в плагиате. Играл музыкант на вестерн-гитаре, название которой я, к сожалению, не помню.
Концерт прошёл в тёплой доброжелательной атмосфере. В кафе собралась местная немецкая богема: писатели, художники, музыканты, которые сразу же оценили экстра-класс гитариста. Играл Маркус "анплаггд", без усилителей и микрофонов. Одна интересная деталь, когда музыкант исполнял последнюю композицию "Orange Crate Art", она отдалённо мне напомнила песню "Спи, моя радость, усни" из заставки передачи "Спокойной ночи, малыши!" Хотя, судя по всему, "наша" музыка была написана раньше. Это в очередной раз подтверждает, что хорошие идеи витают в воздухе. Смотрите:

Cafe Esperanza in Wuppertal.

 На мой взгляд, одно из самых интересных мест в Вуппертале, где можно услышать качественную гитарную музыку, - это "CAFE ESPERANZA", расположенное практически в центре города по адресу Luisen Str.100. Его владелец Кай Хойманн - один из самых видных гитаристов региона, играющих "латино". Его ансамбль мне довелось услышать в прошлом году на одном сборном концерте, чему я был чрезвычайно рад. (Если найду видео того самого выступления Хойманновской Банды, обязательно выставлю в сеть.) Также при кафе функционирует частная школа для гитаристов и гитарная мастерская.
В общем и целом, место классное, достаточно прогрессивное по музыке и демократичное по ценам. В ближайшие выходные я намереваюсь снова посетить этот неформальный очаг муз.культуры, получив от своего визита массу удовольствия. Чего и вам желаю, дорогие читатели!

Адрес заведения в сети: www.cafe-esperanza.com

Правила жизни Aль Пачино.

Я пошел на концерт Фрэнка Синатры. Лет двадцать тому назад. На разогреве у него был Бадди Рич. И вот выходит Бадди Рич, и я как-то призадумался: ведь Бадди Ричу тогда шел седьмой десяток, а он играл на барабанах. Я знаю, он хороший ударник. Но тогда я подумал: «Ну вот, придется тут сидеть, слушать, как Бадди Рич стучит, ерзать на месте, пока не выйдет Синатра». Но вот Бадди Рич начал играть — и пошел, и пошел, и пошел. Это было в десять раз сильнее того, что я от него ожидал. В середине риффа весь зал вскочил и завопил от восторга. Потом вышел Синатра и сказал простую вещь: «Видите, как этот парень играет на барабанах? А знаете, иногда полезно не сходить с избранного пути». Бадди Рич не сходил с избранного пути. Он не только продолжал год за годом играть на барабанах, но и в тот вечер, выступая на сцене, шел своим путем. Он словно бы говорил: «Вот сколько я прошел, давайте проверим, смогу ли я пробиться дальше…» И внезапно путь сам перенес его в нужную точку. Вот для чего мы делаем то, что делаем. Хотим найти то самое место. Но найти его — еще не все. Нужно не останавливаться. Знаете, есть такая пословица: «Тот, кто упорствует в своем безумии, в один прекрасный день окажется мудрецом».

Григорий Гладков.

МИХАИЛ ШУФУТИНСКИИ СПЕЛ «ДЯДЮ ВАНЮ» РАЗ ПЯТЬСОТ - НА ЭСТРАДЕ И В КАБАКАХ, НО ТОЛЬКО НЕДАВНО УЗНАЛ, ЧТО АВТОР ЖИВЕТ В ДНЕПРОПЕТРОВСКЕ.

Известную на весь Советский Союз песню «Поспели вишни в саду у дяди Вани» написал ровно 33 года назад 17-летний никопольский паренек Гриша Гладков, ставший впоследствии автором одного из лучших вариантов гимна независимой Украины.

Американское Чудо.

Сегодня случайно услышал одного американца, поющего русские песни, и обалдел. Зовут его - Джош Адамс. Какое-то время он жил в России, будучи евангельским проповедником, и увёз кусочек русской души к себе домой в США. У мистера Адамса потрясающий голос, он мастерски интонирует знакомые русскому слушателю песни, причём там, где этого совсем не ждёшь. Прослушав его кавера, словил себя на мысли, что группа "РУКИ ВВЕРХ" писала не такие уж и отстойные композиции. Вот, думаю, а может отправить русских попсовиков и добрую половину рокеров на перевоспитание к американским мормонам? Глядишь, там заодно и петь научатся.:)))


Канал Адамса на Youtube.


Плюс пару кавер-версий в исполнении Джоша, которые мне больше всего понравились: